Fina World

추영호's 홀림사진

Fina — Mon, 28 Jul 2008 00:19:10 +0900

추영호의 홀림사진

추영호_Love_컬러인화_59.4×84.1cm_2006 ed/10

추영호 The Melody of Grasses 127cmx101.6cm ed/10

디지털 카메라 시대의 도래와 함께 사람들의 표현력은 풍부해지고 복잡하며 좀더 다원화되고 절묘한 추상성을 드러내고 있다. 단순히 카메라가 고가의 사치품이나 전문가만이 소유하던 시대를 벗어난 지금, 사람들이 선호하는 사진의 이미지는 고전적인 사진의 의미와 현대적인 테크닉 기법이 절묘하게 교묘히 합쳐진 이미지이다. 즉, 사진이 갖고 있는 기계적인 기록성과 대상을 조작해내면서 전혀 무관계해 보였던 것들의 새로운 의미 조합을 만들어 가는 현상은 오늘날의 일반적인 사진 흐름으로 자리 잡고 있다. 사람들은 일상에서 접하는 대상을 과감히 합성, 조작 및 재창조하고 또한 영역을 넘나들며 다양한 실험을 통해서 사진이 갖는 스펙트럼을 우리의 현실에 극명하게 반영하고 있다. 이 전시는 관객들에게 그러한 사진의 다양한 실험성 중 하나로, 관객들에게 어떠한 감흥을 전달하고 불러일으킬지 경험하고자 한다. 작가는 합성이 아닌 피사체를 수십분에서 수십시간 롱타임 노출로 원컷 촬영을 한다. 가령 예를들면 인물을 인터뷰를 하면서 인물의 유기적인 모습을 카메라에 존재의 유무를 기록한다.

추영호_People_컬러인화_101.6×127cm_2007 ed/10

추영호 Lips 컬러인화 127cmx160cm 2007 ed/10

추영호_People_컬러인화_101.6×127cm_2007 ed/10

추영호_Pants_컬러인화_127×101.6cm_2007 ed10

홀림(유혹)의 본질은 사람을 사로잡아 성적, 물리적 상상력을 자극함으로써 더욱더 많은 욕구를 불러 일으켜 그 과정에서 희망과 절망을 느끼게 만든다. 그래서 사람들은 환상과 꿈을 통해서 자기 자신만의 세계에 도달하고자 한다. 작가 자신도 마찬가지로 늘 무엇인가를 갈망하고 추구하며 그 안에서 자신을 탈피시키고자 매 순간 노력하고 있다. 전시작품들은 단순한 사진으로써의 기계적인 기록성에 의미보다는 매 순간 흘러가는 작가의 감정 흐름이나 한 순간 짧은 찰나이지만 분명 그 자리에서 존재해 있는 홀림을 표현한 것이다.

추영호_Wine_컬러인화_59.4×84.1cm_2007

추영호_Edward Hoper's Room_컬러인화_127×101.6cm_2005

본 전시의 작품들은 작가의 예술적 고민이 묻어나는 손 끝에서부터 셔터로 이어져 만들어진 순간 포착된 유동적인 이미지이므로, 절대로 그 어느 누구도 똑같은 것을 모방, 복제해 낼 수 없는 이 세상의 유일무이한 홀림이라는 것에 의미를 두고자 한다. 이번 전시의 목적은 객관적인 이미지로써 사진 속 이미지 정보 전달이 아니라 보는 이로 하여금 순간 감정 상태와 기분, 인식의 관점에 따라서 다양한 인간들의 생각과, 보는 것과 보여지는(느끼는) 것의 간극(間) 스펙트럼을 유도하기를 원한다. ■ 추영호

<사진작가 추영호 프로필>

<WORKS-패션매거진>

보그코리아, 지큐코리아 , 아시아 타임즈 (SINGAPORE), 볼보 포 라이프, 력셔리, 헤렌, 마담 휘가로, 더 퍼스트, 오뜨젠느, 마리끌레르, 행복이 가득한 집 , 싱글즈, 앙앙, 제이 제이 매거진, 로피시엘,인 서울 매거진, 엘지 카이,웨딩21, 오딧세이 프로모션, 모엣샹동, 꾸뻬 돔뻬리뇽, 헤네시X.O

정욱준-론커스텀 ,KRX ,JB AFEW, 전여옥 북 커버

이충걸 북 커버, 류시원, 백지영 불독맨션, 프랙탈, 한대수 앨범커버,

니콘, 정철어학원, 카이스트 대학교, 한국 형사정책 연구소,

다수의 뮤지컬 및 연극 포스터 촬영 etc.

<GROUP EXHIBITION>

2008 아트 베이징 인터내셔널 아티스트 페스티벌 99전시회<아시아99인 아티스트 선정>

2007 아티스트 데이 <셀프 포트레이트> 티 스페이스 스튜디오 유닛 5^TH경매전시회,서울

2007 디자이너 임선옥 & 추영호 2인전 Ego 스튜디오,서울

2006 Woman-Being<VOGUE> 10주년 기념전시회,청담동 원 갤러리,서울

<SOLO EXHIBITION>

2008 런던 사치 갤러리 ON-LINE 전시회 ,런던

2007 아소 컨템포러리 갤러리 홀림전시회, 서울

2007 티룸 갤러리 홀림 전시회, 서울

2005 박이소의 잔상전 , 관훈갤러리 , 서울

2002 5개 도시전시회, 서울/ 런던

일상_by Joia

Fina — Sun, 27 Jul 2008 23:55:22 +0900

Pentax p50
표준렌즈

촬영노트 : 일상이라는 주제로 사진을 찍는 사람들이 부쩍 늘었다.
처음엔 나도 한 번이라는 생각으로 찍게 되었다.
하지만 찍으면서 또 찍고 난 뒤 사진을 보면서 내가 느낀 건...
그건 나의 일상이기도 하지만 낯선 다른 곳인 것도 같다는 느낌이었다.
뭐랄까....좀 더 포장된 듯한 곳이 되어버린 것만 같은...

어쨌든 나름대로 일상으로의 주제 사진은 개인적으로 마음에 든다.
- by...Joia -

윌리엄 웨그먼

Fina — Sun, 20 Jul 2008 15:40:36 +0900

stepping 딛고 서기, pigment print, 24×30″, 2003

개 재현의 연보

영국의 동물 행동학자 존 케네디John Kennedy는 인류와 그 밖의 생명체를 구분 짓는 인간종만의 배타적 속성으로 “어떻게 해서든 대상을 의인화하려는 동물”로 규정한다. 인간이 구사하는 사회적 코드에서 가장 넓은 교감을 나누기에 개는 인류사와 공생을 도모한 몇 안 되는 동물이다. 그러나 종래 학설에 따르면 ‘노예화’ 즉 인간 의지에 따라 개가 길들여졌으리라는 학설이 지배적이었다. 이를테면 인간에 의해 사육된 최초의 동물이 개라는 식이다. 그렇지만 많은 생물학자들은 이와는 전혀 다른 견해를 갖는다. 개 사육의 근원을 개의 선조인 늑대 사육으로 보는 가설이 있는데, 이는 다분히 인간 중심적 발상에 기초한다. 인류가 개를 동반자로 선택한 게 아니라 역으로 개가 인류와의 공존을 선택했다는 이론이다. 최초의 개는 늑대와는 근본적으로 상이하다는 사실을 입증하는 화석 자료 역시 다수 출토되었다. 가장 오래된 개 화석은 기원전 1만 4천 년 전으로 거슬러 올라가는데, 이때 발굴된 개 화석은 짧은 턱에 촘촘한 치아 배열을 보여, 같은 지역 늑대와는 상당한 차이를 보였던 것이다. 따라서 개는 일반적 기대(특히 동물 애호가들의 보편적 기대)와는 달리, 그 특유의 온순한 성품과 대인 친화성의 원인은 인간과의 공생을 통해 갖춰졌다기보다는 스스로를 대상화시켜 주어진 진화적 선택압에 적응한 결과라고 보는 것이다.
인류와 개의 공생은 미술사의 기록으로도 입증된다. 구석기 동굴 벽화에는 개로 사료되는 네 발 짐승이 인간 형상과 더불어 가축의 지위로 묘사된 예도 있으며, 이집트가 남긴 예술품에는 곧잘 게이즈하운드, 테리어, 매스티프(몸집이 크고 털이 짧은 맹견)와 같은 구체적인 개의 품종이 그려지고 있다. 현대 소형견의 대명사로 꼽히는 말티즈 역시 고대 그리스 시대 작품에서 발견된다. 기원전 7세기로 추정되는 한 부조에는 사자 사냥에 동원된 사나운 개의 모습이 보인다. 아시리아와 바빌로니아 유물에도 개를 동반한 사자 사냥 장면이 포착된다. 선사 수렵 시대에 개가 인류에게 얼마나 소중한 위치였는지를 입증하는 작품들이다. 그렇지만, 사냥용 개 그림으로 주인의 지위와 소유권을 과시하던 17세기까지, 개는 그림 속의 주체이기보다는 사냥 장면의 일부로 존재감을 드러내거나, 종교와 신화의 알레고리로 사용되거나, 개 주인의 신분과 지위를 보장하는 소품 같은 역할에 머물렀다. 하지만 개와 인간 사이의 관계는 각별한 거여서 역사가 헤로도투스는 사랑하는 동물이 사망했을 시, 식음을 전폐하고 슬퍼하는 개 주인에 대해 기록하고 있다. 수렵이라는 한정된 목적에 치우쳤던 개 사육의 목적도 로마 시대에 오면 소위 ‘애완용’ 말티즈가 선호되고, 어두운 중세를 거쳐 르네상스에 이르면 신흥 거부들은 값나가는 개에 몰입한다. 북유럽 르네상스 대가 알브레히트 뒤러의 동판화 ‘St Eustace’(1501년경)에서 묘사된 다섯 마리의 개는 해부학적으로 충실하다. 그러던 중 현재 남아 있는 상당수 개 관련 그림이 제작된 19세기경 큰 변화를 촉구하는 사건이 발생한다. 세계 최초의 애견 클럽인 켄넬 클럽Kennel Club이 창립된 일이다. 이들은 품종 관리를 위해 독립된 순종 혈통 보존에 주력한다. 따라서 그들이 관리하는 ‘품종’이라는 용어에는 이종교배를 포함시키지 않았다고 한다. 현재에 이르기까지 신앙처럼 숭앙되는 순종에의 맹신은 바로 이 무렵 성립된 것으로 보인다. 개만 전문적으로 그리는 화가의 무리가 형성된 것도 바로 이 무렵으로, 이들은 각 품종별 개 그림을 다수 남겼다.

leafy vale 나뭇잎 골짜기, pigment print, 24×30″, 2005

green beret 녹색 베레모, pigment print, 24×30″, 2005

개 사나이 윌리엄 웨그먼의 개 사진 연보

윌리엄 웨그먼 관련 수많은 화집 중 『Man's Best Friend』란 제목으로 간행된 1982년판을 보자. 책 겉장을 펼치면, 국외서가 흔히 그렇듯 헌사가 발견되는데, ‘For Man Ray (1890-1976) (1970-1982)’로 기재되어 있다. 얼핏 초현실주의 선배 실험 사진가 만 레이에 바치는 헌정 같지만, 그 아래 기재된 (1970-1982)에 해당하는 또 다른 만 레이의 정체가 묘연해질 것이다. 그가 헌정한 또 다른 만 레이란 이름의 주인공은 윌리엄 웨그먼의 비디오 작업과 스틸 사진 속에 모델로 등장해, 스타급 대우를 받아 온 독일산 사냥개 바이마라너weimarane이다. 이번 성곡미술관 전시(윌리엄 웨그먼 ‘웃기고Funney/이상한Strange’, 2007.3.30~7.22)를 비롯, 만 레이가 사망한 1982년 이후로 현재까지 윌리엄 웨그먼 사진에 단골로 등장하는 거의 모든 견종이 바로 바이마라너다. 전해지는 얘기로는 윌리엄 웨그먼이 만 레이를 입양 받을 당시만 해도, 작명으로 바우하우스bauhaus를 염두에 두고 있었다고 전한다. 그렇지만 바우하우스가 표방했던 미학은 어쩐지 백색과 흑색이 혼재된 정사각형과 어울릴 법하여, 은빛 회색의 바이마라너에겐 만 레이라는 명예로운 이름이 주어진 것이다.
스스로를 ‘개 사진가dog photographer’로 소개할 만큼 윌리엄 웨그먼의 지명도는 대외적으로 만 레이와 만 레이의 후손 페이 레이(여배우 Fay Wray의 이름에서 철자 하나를 빼 Fay Ray로 표기) 그리고 배티나Battina, 크루키Crooky, 춘보Chunbo, 그리고 칩Chip에 이르기까지 스틸 사진과 광고물을 통해 관객과 만난 바이마라너 견종 모델의 공로에 크게 의존한다. 그의 개 모델들은 <애벌란시Avalanche>, <아트포럼Artforum>, <카메라 아트Camera Arts>와 같은 유수의 예술 잡지는 물론 소더비 옥션 카탈로그 커버를 장식하기에 이른다. 거기서 더 나아가 자니 카슨이 진행하는 ‘더 투나잇 쇼The Tonight Show’와, 데이빗 레터맨의 ‘레잇 나이트Late Night’에 개를 담은 비디오 클립을 상영해 인구에 회자되었다.
그렇지만 ‘개 사진가’ 윌리엄 웨그먼의 예술가로서의 이력은 개념 미술가로 출발했다. 그는 사진, 드로잉, 페인팅, 비디오 작업 등 다양한 매체를 오가며 개념 작업을 펼쳤다. 요컨대 그의 1972년 작 ‘furniture arrangement’는 의자와 카펫 그리고 소형 액자가 각기 달리 배열된 세 장의 장면을 제시한다. 이때 의자는 벽에 붙어 있거나, 바닥에 올바로 놓이거나, 때론 자빠져 있기도 한다. 이 작품의 개념은 누가 봐도 개념 미술의 태두 격인 조셉 코수스Joseph Kosuth가 플라톤의 이데아를 재해석한, 1965년 작 'One and Three Chairs'에서 온 것이리라. 한편 인화된 사진 속에 가벼운 드로잉을 살짝 얹어 전혀 새로운 이미지를 만들어 내는 그의 초창기 시도는 이후로도 계속 되었는데 이런 발상은 또 뒤샹과 닮았다. 1979년 작 ‘Ray Cat’은 만 레이의 머리 위로 고양이 귀를 잉크로 대충 첨가하여 ‘개 고양이’를 만든 경우이다. 뭐 이런 식의 말장난pun 같은 작업이 그가 1970년대 초반부터 일관되게 선보인 작업의 한 양태다. 이는 인화 작업만으로는 구현할 수 없는 부분을 낯선 드로잉이라는 매체의 개입으로 충족시킨 해법이었다.
윌리엄 웨그먼의 조형적 차별화는 1950년대부터 대형화로 치달은 미국 평면 회화의 전통에 발맞추기 바쁜 당대 분위기를 비켜 간 데에서 찾아볼 수 있다. 그의 ‘고작’ 8×10인치의 프린트는 가히 도발이었다. 윌리엄 웨그먼의 전시를 다룬 <아트 인 아메리카Art in America>의 1983년 리뷰에서 비평가 크랙 오웬Craig Owen은 “(윌리엄 웨그먼 작품의 그로테스크한 유머는 보는 이로 하여금) 모든 도그마에 저항하고 모든 확실성과 믿음을 의심하게 만들었다”고 평했다. 윌리엄 웨그먼의 개 사진이 널리 각광을 받게 된 경위는 멀리 선사 시대로부터 19세기 중엽까지 중흥을 이룬, 개 그림 제작이라는 유구한 법통을 현대적으로 계승했다는 미술사적 후광 덕도 있을 것이지만, 그보다 인류의 특성, 즉 “어떻게 해서든 대상을 의인화시키려는 인간의 속성”의 요구를 윌리엄 웨그먼의 개 연출 사진이 조형 언어로 구현했다는 점에서 원인을 찾아볼 만하다.
그의 전속 모델, 만 레이가 등장하는 초기 사진 작업이 보여 주는 실험성에 비해, 1980년대 이후로 작업들은 깔끔하게 떨어진 어여쁜 팬시 동물 사진처럼 전형화되었다. 그 경위는 분명치 않지만, 추정 못할 일도 아니다. 만 레이가 나이가 들수록 수년간 동일한 주제에 매달려야 하는 한계에 부딪힌 것이다. 개를 작업의 모델로 설정하면 장점들이 있다. 먼저 인간보다 개의 인내력이 강하므로 모델로 유용하다고 윌리엄 웨그먼은 회고한 바 있다. 비록 포즈를 잡긴 어려웠지만, 여러 종류의 의상 착용을 기꺼이 견디며 전무후무한 개 사진을 완성시킨 것도 개의 인내력 탓이 크다.

Ethiopia 에디오피아, pigment print, 44×36″, 2005

FLORA FAUNA 동식물, pigment print, 22×17″, 2002

PICCHY GALLERIA 피추 갤러리아, oil and postcard on wood panel, 96×72×2″, 2003 )

Funney/Strange

스튜디오에서 고해상도로 촬영된 개 연출 사진으로 대중적 지명도를 얻은 윌리엄 웨그먼의 성곡미술관 전시명은 ‘웃기고Funney/이상한Strange’인데, 이미 보도 자료에도 설명되어 있듯 Funny라는 옳은 철자에 'e'를 더해 고의로 오타(Funney)를 유도한 작가의 의도된 장난으로 전한다. 마치 그가 1970년대 초반부터 선보인 말장난의 연장처럼 말이다. 아니나 다를까 전시장 진입 벽면에 붙어 있는 작가 초상 사진에도 그의 콧날에 잉크 덧칠이 가해졌다. 이번 전시명은 그의 2006년 브룩클린 미술관 대규모 회고전 제목이기도 하다. 그 전시는 지난해 3월 10일부터 5월 28일까지 브룩클린 미술관 순회를 시작으로 스미스소니언 미술관, 노튼 미술관을 거쳐 애디슨 갤러리에서 긴 투어의 장정을 마친 것으로 알려진다. 동일한 제목이 채택된 금번 서울 투어에 윌리엄 웨그먼의 전작을 두루 선보이기에는 공간적 협소함이 있지만, 흑백 사진과, 20×24인치 대형 폴라로이드, 회화, 드로잉, 피그먼트 프린트, 거기에 있으나 마나 한 소형 비디오 작업까지 110여 점의 작품이 바다를 건너왔다.
1990년대 후반 촬영된 흑백 개 사진은 작게는 4×5인치에서 8×10인치까지 대부분 손바닥으로 가려질 정도의 소형 인화 면적 속에 헤아릴 수 없이 많은 개들이 아기자기한 오브제처럼 취급되고 화면 속에 열거된다. 20×24인치 폴라로이드 사진 다섯 장은 프레임 속에 여섯 마리(머릿수만 셀 경우)의 분절된 개가 되어 연쇄 고리를 만든다. 개의 인체를 연쇄 고리로 묶는 연출법은, 거의 모든 작품에서 반복된다. 여섯 개의 프레임 안에 무려 19마리의 연쇄 고리를 제시한 '꽈배기 사슬chain with kink'(1993)이나 '원Ring'(1993)의 경우가 백미다. 한 마리의 단서가 다음 개를 따라 이어가는 끝말 잇기 같은 유희는 그의 회화에서도 반복된다. 개별적 그림엽서에서 출발하여 멕시코의 높다란 담벽으로 발전하는 작품 ‘Taxco’나, 연관성이 전혀 없는 그림엽서 일곱 장을 화폭에 붙인 후 그 개별 그림엽서에서 단서를 얻어 하나의 거대한 스케이프로 구성해 나가는 ‘Parco’(2006)의 경우도 그렇다.
한편 다시 그의 메인 테마인 개 모델에 집중한 컬러 피그먼트 프린트에 들어서면, 윌리엄 웨그먼의 개 모델들이 상투화의 굴레에 깊이 빠져 있다는 느낌을 지우지 못한다. 인화지에 갇힌 무료한 개들도 단조롭고 정형화된 동작을 거듭 반복한다. 일부 작업 속에서 작위적 포즈를 취하는 일부 개들은 일종의 소품으로 취급되는 듯해서, 경이보다는 안타까운 마음이 앞서기도 한다. 또 각국 국기 채색 배경 속에 개를 가둔 일종의 ‘몬드리안 개’는 무슨 논평을 해야 옳을지 감이 안 선다. 그러나 다른 한편으론 전혀 이해의 여지가 없는 건 아닌 듯하다. 별 의미 없이 기막힌 구도와 색채의 마술로 유지되어 온 것이 예술사의 전모인 점을 감안하면 말이다.
이번 전시장에서 마주한 윌리엄 웨그먼의 어느 드로잉 중에는, 그림 감상자의 진솔한 반응을 취급한 작품이 있었는데, 그 대사 내용은 다음과 같다.
A: “히야. 이 그림 죽이는데. 한데 이게 무슨 의미지?”
B: “글쎄 나도 그걸 모르겠네.”
C: “나도.”

사진 제공 _ 성곡미술관

반이정
미술평론가 dogstylist.com

출 처 : 월간 포토넷 [2007년 6월 / 97호]

플래시 사용

Fina — Sun, 20 Jul 2008 15:18:50 +0900

Pentax p50

촬영장소 : 호수공원
촬영일시 : 2008.04 / 저녁 6시쯤

촬영노트 : p50을 사용한지 5년이 넘었지만 플래시를 처음 사용해보았다. ㅋㅋㅋ
사실 결과물만 놓고 보았을 때 어느 순간이 그때의 진실인지는 잘 모르겠다.
그래서 사진에 더 끌리는 건지도 모르겠다.
우리가 사는 모습도 무엇이 진실이고 거짓인지 잘 모르니까...

아웃 포커스와 팬포커스

Fina — Sun, 20 Jul 2008 13:26:09 +0900

아웃포커스
: 아웃포커스는 초첨이 벗어난 구역을 말한다.
카메라를 기준으로 피사체의 전후 특정구간에서 형성되는데 아웃포커스의 구간 조정은
조리개 값으로 결정할 수 있다.
-> 조리개 열어줄수록(조리개 값의 숫자가 작아질수록)
망원 렌즈일수록
피사체와 카메라간의 거리가 가까울수록 정도가 심해진다.

팬포커스
: 아웃포커스와 반대의 개념이라고 보면 이해하기 쉽다.
전 영역에 초점이 맞아 선명한 상을 형성하는 것이 팬포커스이다.

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Pentax p50

촬영장소 : 월드컵공원-평화공원
촬영일시 : 2008.04

촬영노트 : 항상 표준렌즈만 사용하다 보니 거리 조절을 하지 않는 이상 아웃포커스와 팬포커스를 자유자재로 조절하기 쉽지 않다. 렌즈를 갈아끼워야하는데;;;

개인적으로 좋아하는 느낌-*

Fina — Thu, 17 Jul 2008 17:52:17 +0900

촬영 날짜 : 2008.03
장소 : 일산 호수공원

조리개를 너무 열었을 경우 위의 두 사진처럼 나온다.
그런데-
개인적으로 이런 느낌이 좋아서 종종 일부터 조리개를 많이 연다.
스스로는 흡족해하며 --;

pentax p50

셔터 스피드 연구

Fina — Thu, 17 Jul 2008 16:29:21 +0900

아직 여름이 오기 전에 찍은 사진이다.
일산, 마두도서관 앞에 자리잡고 있는 깃발들-
셔터스피드 과제로 찍었다. fast shutter

구도가 무엇보다 중요하다. 구도- 나의 영원한 과제;

slow shutter
장소 : 집 앞 놀이터

카메라를 들고 다니다 보면 문득 "내가 뭘 찍으러 나왔더라" 는 의문이 생길 때가 많다.
나는 사진을 좋아하고 그래서 사진 수업을 두 번이나 들었던 학생일 뿐이고
사진에 대해 매우 무지하다고 생각한다. 그래서 난 자주 생각한다. 스스로한테...
'도대체 뭘- 찍으려고 하느냔 말이다...'

pentax p50

익숙한 것에 대한 낯설음

Fina — Thu, 17 Jul 2008 15:17:34 +0900

익숙한 곳, 낯설게 보는 것

늘상 보는 우리집 부엌이다.
하지만 이번엔 색다르게 새로운 시선으로 대해본다.
익숙한 풍경을 낯설게 본다는 것은 조금 어려울지도 모르지만,
조금은 실험적인 형태로 즐겁게 시도해 본다면 어떨까.

Pentax p50
: 표준렌즈 사용
- 렌즈에 파란색, 빨간색의 셀롤판지를 대고 촬영.

계단을 관찰하다.

Fina — Thu, 17 Jul 2008 14:24:55 +0900

어렸을 때 한번쯤은 저 아래 무엇이 있는지 궁금해 하며
혹은 얼마나 높은지 그 아찔함을 경험하기 위해-
계단 사이로 끝없이 이어지는 계단을 훔쳐보곤 했던 기억이 난다.

계단 관찰은 오랜만에 그때의 기억을 새록새록 솟아나게 만들었다.

입체적인 계단을 평면적으로 보이게 찍어 보기-

Pentax p50
: ISO 100
표준렌즈 사용